“你的兰花指好美！”在伦敦的工作室
，英国话剧演员蒂安·乔杜里这样对90后青年昆曲家张冉感叹。被问及这个动作的意义，张冉解释 ，这是中国传统昆曲的规范
，也是戏曲塑造人物的基本语言 。7月11日，在泰晤士河南岸、毗邻伦敦塔桥的莎士比亚环球剧场Underglobe展厅 ，一场由知名视觉艺术家叶锦添担任导演 、名为《简爱》的演出将在此上演
。上海昆曲演员张冉和北方昆曲剧院的张贝勒将与英国话剧演员
、舞者同台演绎汤显祖《牡丹亭》和莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的爱情传奇。在这台充满新意的舞台表演中
，中西文化将再一次完成热烈的碰撞 。

出发伦敦，张冉带着两个装得满满当当的32寸行李箱 ，其中一个放满了她表演所需要的物品
。“除了杜丽娘的戏服
，还有片子、大头 、头饰还有扇子
、柳枝等道具，尽可能完整地展现昆曲之美。 ”她透露 ，本次演出囊括了《游园惊梦》、《罗密欧与朱丽叶》片段以及舞蹈
，擅长舞台美术的叶锦添用光影搭建起一座戏剧乐园，观众将在三种表演形式中 ，感受不同国度对于爱情的理解与展现，并借由永恒的情感找到彼此的共通之处 。就像导演手记中所写
，“我们感受到对方与自己一同经历喜怒哀乐，分享着爱与悲哀 、恐惧 ，甚至是怜悯
。爱情是如此激烈
，又如此疯狂，它深埋于我们最脆弱的想象之中 ，却又总在现实中渴望浮现
，让我们静静地感受到彼此心中那相通的共鸣。
”

第一天在工作室见到张冉，叶锦添给她看了一张梅兰芳在《游园惊梦》中的剧照 ，“古典、含蓄
、优雅
，导演希望在作品中尽可能展现出杜丽娘的美丽，不仅仅是外表 ，更是她内心的情感 。”张冉对记者说。本周一抵达伦敦后
，她每天的排练时间都在5小时以上
。因为全新的舞台视觉效果，张冉与张贝勒的演出也进行了改动。“惊梦 ”中 ，原本花神表演的段落由二人在纱幕后完成，“在写意园林的背景后
，我增添了水袖、戏曲走位等动作，整段表演相当具有氛围感 。
”

在舞台上 ，中英两对演员同台又分开
，交错又会合，观众将从《牡丹亭》里的沉默花园穿梭到《罗密欧与朱丽叶》中的欧洲城堡
。两段剧情形成奇妙的互文 ，相爱的人奔赴彼此却又遗憾地分别。排练中
，叶锦添向演员们不断强调“关系”，柳梦梅与杜丽娘 、罗密欧与朱丽叶
、还有两对爱侣之间的关系 。一对象征着男女主角灵魂的舞者将作为衔接 ，穿插其中
。

虽然是再熟悉不过的剧目
，但因为有国外演员的加盟而显得有一些“陌生 ”。“一开始在工作室排练，我和国外演员一时不知道如何互动 。
”张冉透露 ，导演在剧中为“杜丽娘”与“朱丽叶 ”安排了一段近一分钟的戏份
，“没有肢体动作，全靠眼神表演
。”起初 ，叶锦添并没有给演员讲戏，而是鼓励他们寻找感觉。作为专业的戏曲演员
，张冉一开始并不习惯长时间、直接的眼神接触，在多次磨合后 ，她逐渐明白了导演的用意
，“你们之间从陌生 、观察到了解，都在这50秒里 。
”这是两国演员之间的逐步熟悉 ，也象征着两种文化的互相靠近
。

“你表演昆曲的美令人感动。”某一天排练结束
，叶锦添对张冉说 。此次《简爱》的排练也让有过多次海外演出经验的张冉有了新的体会。“戏曲有着很强的包容性，当与戏剧
、舞蹈、当代舞美结合在一起 ，并不显突兀
。当代戏曲人应该有自信与勇气
，拥抱更多变化与可能。 ”

演出落幕，演员们将披上现代的白斗篷一同坐在舞台上 ，时间落至2075年 。在叶锦添看来
，如今的人们仰赖零碎的光影和杂乱的思绪，不断填满感官与知识 ，却“相见无故人
”，难以再培养出长久不变的感情
。所谓“现代”
，似乎就是一点一滴地抹去人类潜意识中曾经共有的情感印记。在《简爱》中，他想做的正是找到能长久停驻内心 、永不放弃的美 。