7月13日，为期两周的申城“夏日限定”——2025上海夏季音乐节（MISA）将落下帷幕。11支音乐团体
、近50位指挥和独奏家、逾300位海外艺术家及超过2500名学生带来逾50场演出活动 。观众看到的是台前目不暇接的精彩 ，看不到的
，是幕后一颗颗坚守的“螺丝钉 ”日夜连轴转的辛苦，是他们用各自的专业和付出支撑起舞台的璀璨
。

雪莉和观众现场互动

意外 ，也是惊喜

7月11日
，徐汇滨江西岸梦中心，临近傍晚人流渐涌 ，江风徐徐吹散一日的暑热。梦中心半露天舞台上
，上海交响乐团节目中心经理陈寅带着小伙伴布置舞台，提前调试音响设备 。还有20分钟 ，阿尔瓦罗拉丁巡游乐队的预热演出就要开始
。几滴雨落在陈寅脸上，让她心里一紧。所幸
，一朵雨云飘过而已，美妙的拉丁音乐准时响起 ，人们跟着乐队的脚步
，和着轮船的汽笛声，尽享音乐带来的浪漫一刻 。

2012年入职上海交响乐团 ，陈寅伴随着MISA成长
，谈及项目中遇到的各种难以预估的意外，她说：“我的玻璃心早就千锤百炼 、无坚不摧了。
”今年 ，MISA外场最火爆的演出之一——雪莉·玛丽亚与拉丁计划爵士乐队的演出就是她负责的项目之一
。

陈寅（左）和小伙伴通力合作

7月10日晚
，城市草坪音乐广场座无虚席，在拉丁音乐动感节奏中 ，市民观众的舞蹈基因仿佛被唤醒
，人们情不自禁地跟着音乐摆动身体。舞至酣时，天降大雨 ，雨幕一度遮挡了视线，没想到气氛反而更热烈了 。有人披上雨衣继续嗨
，更多人跟着音乐在雨中起舞，全情投入
、沉醉其中
。

“雪莉的这场演出 ，我们预想了很多方案
，虽然也做了雨中演出的准备，但突降暴雨还是让我们有些措手不及。”让陈寅感触最深的是：“即便外场的意外很多 ，这座城市的爱乐者却总能用他们的热情让意外变惊喜 。只要演出还在进行
，就有人驻守
。 ”事实上，现场有年轻白领表示：“能在雪莉的歌声中尽情摇摆真是太爽了 ，至于暴雨
，那简直是来助兴的。
”

换台，夜以继日

音乐会虽没有华丽繁复的舞台布景和大大小小的道具机关 ，却也有隐形舞台
，需要时时换台 。不同规模的交响乐团、重奏乐队，加入了人声或者独奏乐器的音乐会 ，需要不同的音响配置以发挥最佳演出效果
。“躲”在小小音响控制间的音控师，就是隐形舞台的舞台监督
，掌控着各个声道的平衡。

徐诚的工作琐碎细致，需要严谨规划和十足耐心

“通常我们听到交响乐团的演奏 ，都尽可能维持自然收声
，因为交响乐本身就是讲究平衡的艺术 。但室内乐团和人声乐队则不同
。 ”“三人时光”重奏乐队由一把低音提琴和两把小提琴组成，他们演奏的不是传统意义上的古典音乐 ，曲风融合了古典 、乡村、爵士等跨界元素。

为让他们独具特色的演奏融入音乐厅的自然声场
，又在个别片段突出艺术家想要的特殊音效，徐诚和同事测试了许多方案 。为让低音提琴的特殊音色和另外两把小提琴达到和谐 ，他们放弃了传统意义上的扩声
，采用补声为主
、扩音为辅的方式，精准把握细微时间差 ，让乐队的自然声和扬声器中处理过的声音能同一时间抵达听众的耳膜。

户外演出对音控要求更高

《交响诗：王菀之与上海交响乐团》演出前
，徐诚拿着曲目单研究了好几天
。“王菀之是流行歌手，会使用耳返和返听音箱 ，可交响音乐厅的声场特点是自带混响效果的，为让她在排练和演出时能清晰听到自己和现场乐队的声音
，我们降低了拾音话筒的高度，以便拾取更多乐器直达声 ，减少她耳麦中的自然混响。
”

其实
，对徐诚和小伙伴而言，最难的还不是技术 ，而是时间的紧迫
，MISA两周内在上交响音乐厅大小两个厅的演出有21场，既要保证演出还要配合外场演出在厅内的排练 。“我们几乎每天都在换台 ，最忙的时候3天换了5次台
，每天工作16小时
。”

演出的精彩离不开舞台布景也离不开隐形舞台的音控布局

服务，润物无声

肖钰婷是上海交响乐团节目中心项目经理 ，入职前
，她原本以为自己工作范围仅限于演出执行，但短短两年 ，在经历大大小小近30个项目，接触了许多艺术家和国际团队后
，她明白要让演出能顺利进行，就得承担起“管家 ”职责 ，台前幕后、事无巨细 、样样要操心。

抵沪前
，有指挥家给出长长的食品清单，连酸奶品牌也有规定；临开场20分钟 ，有演奏家把乐器锁在了化妆间
，她要去“救场
”；三天两场演出间隙，有乐团团员请她帮忙制定上海北京一日行 ，要当天来回就为了看一眼故宫博物院 。? ?

再苦再累能换来这一张张笑脸就值得

在交响诗《树》的首演现场
，为凸显“人与自然”的主题，作曲家建议让长笛演奏家在观众席演奏 ，模拟清脆的鸟叫
，让人仿佛置身森林
。而引领长笛演奏家的重任就落在了肖钰婷身上，那一晚 ，她不停在后台和观众席穿梭。

在“贴心服务 ”过程中，她也不断成长：“以前遇到这些琐碎的要求
，也会觉得烦躁，感觉和自己的工作无关 ，但后来渐渐领悟到
，确保艺术家的良好状态也是确保演出顺利进行的一环，看似细碎的小事却往往关系着大局 。
”

“我们就是MISA的螺丝钉 ，哪里需要就去哪里
。”肖钰婷说。岗位没有大小
，MISA的璀璨的得益于台前幕后每个人全身心投入以及默契无间的团队配合，或许这就是“螺丝钉精神 ”的意义——于无声处铸基石 ，以平凡成就不凡 。