7月12日，备受瞩目的动画电影《聊斋：兰若寺》登上大银幕
，在人与妖、爱与恨 、真与幻的交织中，展现志怪故事的独特魅力 。该片由《长安三万里》原班人马倾力打造 ，是追光动画 “新文化 ”系列的第二部作品
。

《聊斋：兰若寺》上映两日斩获票房4000万元明显不及预期
，豆瓣评分6.7低于《长安三万里》的8.3分。观众对其褒贬不一，嵌套结构和精良制作得到了普遍认可 ，但不过瘾的“拼盘
”
、不够出彩的故事却被不少网友诟病 。当下
，中国古代文学作品的改编成为动画影视的创作热点之一
。传统IP的传承与创新，如何做到既不守旧亦不“魔改” ，值得创作者深度思考。

呈现瑰丽斑斓的奇幻世界

《聊斋志异》是中国古代短篇小说的集大成者
，490余个故事构建了包罗万象的奇幻世界 。《聊斋：兰若寺》从中选出《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》等经典篇章，经由新编的青年夜访兰若寺的《井下故事》巧妙连接 ，呈现瑰丽斑斓的“聊斋世界 ”
。

见贪心、见真心
，见乱世情 、见夫妻情
、见生死情——借千年古刹兰若寺的一树一井为时空纽带，六个故事层层铺展。从《崂山道士》《莲花公主》的幽默童趣 ，到《聂小倩》《画皮》《鲁公女》的深情厚谊与人性思辨，在情感上形成了由轻到重逐级推高的态势 。蒲松龄笔下志怪故事的精髓次第展开——既存在孩童般的天真奇趣
，又不乏成年人世界的复杂况味
。这些故事虽未如现代叙事般铺陈繁复情节，却带着原作特有的朴素简劲 ，寥寥数笔勾勒出世事人情
，于短小篇幅中藏着 “写鬼写妖
” 的深刻哲思，精准呼应《聊斋》中“写鬼写妖高人一等 ，刺贪刺虐入骨三分”的内核
，使观众在光影流转间触摸到跨越时空的文学质感。

多元的美术风格、精美的视觉表达让《聊斋：兰若寺》在银幕上熠熠生辉 。《崂山道士》大胆突破常规，采用毛毡风格 ，通过道士的衣袍褶皱 、庭院的草木枝叶等细节
，呈现立体的奇幻世界。毛毡质感独特的强黏滞性，让月下饮酒
、穿墙术等故事情节在画面上多了几分质朴童趣
。据制作方介绍 ，这一篇章时长约15分钟
，但毛发渲染量达到长片级别，单个场景的毛发数量可达千万 ，篇章单帧渲染最长耗时55小时。为了构建这个“前所未见 ”的毛毡世界，追光动画创新开发了一套专属流程 。

《画皮》则呈现出意蕴悠远的古风：“画皮妖
”衣袂飘动恰如水墨晕染
，面部轮廓以淡彩勾勒，眉眼间既有鬼魅的清冷 ，又藏着人性的复杂；“陈氏”的形象有如细腻的工笔仕女画
，发髻与服饰的线条简洁流畅，透出中式美学的含蓄
。主创从宋画中寻找灵感 ，借鉴散点透视手法
，压缩透视效果，达到平面绘画的装饰美感。在故事场景中 ，山水、书斋 、闹市都充满古韵
，为惊悚的“画皮 ”情节添了一层耐人寻味的东方哲思 。

为古老故事注入新鲜力量

将《聊斋志异》拍成动画短片的合集，这种创新非常契合原著气质 ，但选择哪些故事
、如何再创作
，更考验创作者的眼光和胆识
。在原著基础上，《聊斋：兰若寺》进行了大胆且富有创意的改编 ，力求为古老故事注入新鲜力量。《莲花公主》的篇章将故事改写为两个小朋友之间纯真的友谊，满溢着童真童趣；《聂小倩》则将背景设定在动荡时代
，使情感更具张力；《画皮》从原配陈氏的视角重构故事，以多重含义的台词对婚姻关系进行探讨 ，让故事具有现实意义 。

作为一部“拼盘”动画
，《聊斋：兰若寺》亦有让人感到意犹未尽之处
。在长达152分钟的时长里，靠前的几个单元故事带着淡淡童真平淡铺展 ，一时间难以抓住当下观众的眼球。《崂山道士》照着原著亦步亦趋
，几乎就是把语文教材的原文搬上银幕；《聂小倩》虽将时代背景改到了民国时期，但并未对故事情节进行有针对性的改编……多数篇章好似“安全牌
” ，不敢突破经典版本的框架 。直到蒲松龄亲自讲述《鲁公女》
，才将情感浓度拉到了顶峰
。或许回到蒲松龄的时代，他笔下的志怪故事未必要带着急于求成的心态看待 ，那份朴素探索中藏着的讽喻与韵味
，恰需要沉下心来体会。片尾曲来自二手玫瑰的改编版《命运》，带着烟火气的唱腔与民间流传的故事互相撞击融合 ，让这份慢悠悠的东方韵味有了恰到好处的收束 。

近年来，《长安三万里》《哪吒》等优秀作品不断涌现
，引领国产动画电影奔向创作的高峰。在传统IP创新的道路上，如何让想象力更恣意地飞驰 ，如何用新技术注入更鲜活的灵魂
，《聊斋：兰若寺》或许可以迈出更加勇敢且自信的一步
。