“这是我想看的越剧”“没看够 ”“还是这么美
”……上海越剧院三大演出团近日同期晋京
，戏迷在社交平台上第一时间留下repo 。7月3日-6日，上海越剧院在国家大剧院和北京吉祥戏院献演经典剧目《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》 ，集合了一众当代越剧表演艺术家
。2025年
，时值上海越剧院建院70周年，作为国家级戏曲院团与越剧传承发展的核心阵地 ，剧院以“七十年经典传承”为主线
，精心策划并启动越剧四大经典剧目全国巡演。

记者从上海越剧院了解到，此次《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》各场次票源几近售罄 ，汇聚了来自全国各地的观众 。作为越剧艺术的巅峰之作
，《红楼梦》以细腻唱腔与诗化叙事再现古典文学的意境美学，《梁山伯与祝英台》则以浪漫主义叙事传递中华文化的情感哲学 ，展示了中国传统文化的独特魅力
。这两部作品也是上海越剧院常年驻场和巡演剧目，创造了戏曲舞台艺术作品演出场次及票房的高水平记录。据统计
，仅去年一年，两部剧演出场次近百场左右 ，吸引观众约7万人次 。

此次晋京的5场演出中有3场《红楼梦》
，其中徐王版2场
、尹袁版1场，以及范傅版、袁范版《梁山伯与祝英台》各1场。流派纷呈是越剧剧种的重要艺术特征和显著优势 ，越剧发展历程中不同演员在表演风格 、唱腔特点以及艺术追求等方面的差异
，逐渐形成了众多具有独特艺术个性的流派
。这些流派在唱腔
、表演、音乐等方面的不同特色，丰富了越剧的舞台艺术表现力 ，也满足了不同观众的审美需求。

戏曲的弘扬与发展离不开一代又一代的传承
，上海越剧院此番集结三个演出团的力量，搭建起完备的演出阵容 。当代越剧表演艺术家赵志刚 、方亚芬、单仰萍
、章瑞虹携手新晋中生代王清、俞景岚 、杨婷娜
、忻雅琴、徐晓飞 、斯钰林
、王柔桑、盛舒扬 ，以及新生代青年演员俞果 、陆志艳等联袂献演
。

凭借传唱大江南北的“天上掉下个林妹妹 ”
，徐王版本的《红楼梦》成为国民现象级文艺作品，影响跨越60余年。“读西厢
”“葬花”“焚稿 ”“金玉良缘”“哭灵
”等唱段同样深入人心 ，由徐玉兰塑造的“宝哥哥”和王文娟刻画的“林妹妹 ”成为观众心中永远的经典，她们的表演范式不仅影响了后辈戏曲演员的创作
，更辐射至同题材各影视
、舞台作品 。越剧《红楼梦》并非一成不变，徐王版之后 ，上海越剧院在2000年创排了由赵志刚、方亚芬领衔的尹袁版本
，不同于徐王版以民乐为主的配置，尹袁版创造性地使用西方交响乐的方式 ，用音乐烘托氛围
，融入了符合现代审美的音乐语汇同时增加剧情细节，带来不同的视听觉感受
。

《梁山伯与祝英台》是越剧的早期剧目 ，几乎所有的流派创始人都演出过。10年前
，上海越剧院在建院60周年之际将袁范版梁祝重新搬上了舞台，除流派唱腔的不同外 ，这个版本在剧情场次中也有调整
，不仅增加了“楼台会
”后“送兄别妹”的情节，更恢复了在舞台上绝迹已久的“英台哭灵 ” 。“英台哭灵
”是袁派经典三哭之一 ，也是袁范版梁祝独有的唱段，袁雪芬曾于2004年亲自改过唱腔
，后来传授给爱徒方亚芬，“哭灵”一折情感真挚 、唱腔凄婉动人 ，催人泪下
。“送兄别妹 ”也是一场催泪大戏
，在送别梁山伯的途中，祝英台在唱词中以四季
、花语为题借景抒情 ，诗意地表达了梁祝的生离死别之情
，感人至深。