雕塑会动吗？正在上海油画雕塑院美术馆进行的“第三届当代雕塑·油画青年推介展
”汇聚了12位青年雕塑家和24位青年油画家作品。其中 ，由一系列整齐排列的镜面不锈钢板构成的作品《镜子》，如海浪般颤动
，经过面前的观众在那一刻，会以为自己听到了海浪的声音 。

余康作品《镜子》?

转到《镜子》的背后会发现装有可通过程序控制的机械活动装置 ，通过程序单独控制每一面镜子
，使其整齐或呈现细微的变化运动。创作者、艺术家余康说：“形式不是表现目的，我更关注作品与环境之间的关系
。”

展览现场

“当代雕塑·油画青年推介展 ”每两年举办一次 ，旨在为青年艺术家搭建展示平台
， 推介优秀作品和优秀青年艺术人才，通过展览
、研讨、出版的形式呈现学术成果。同时 ，向社会展示当代雕塑 、油画领域的前沿动态和青年艺术家的实验探索 。第三届“青推展”共收到919件雕塑和1132件油画作品
，投稿数量创下新高
。此次参展的青年艺术家共有24位，他们的作品在主题
、视角和观点方面均有新颖之处 ，凭借其各自独特的思维方式和艺术语言
，通过色彩、形状 、材料和空间表达，传递了他们对于当代社会
、文化生活的独特解读。

王健权作品《角色》

梁国兴《“摹
”系列》

展览现场

展出作品中 ，有对传统材料的当代诠释，也有对综合材料的实验性运用的表达 。更为难得的是
，青年艺术家拥有材料敏感性和创造性，反映了当代青年艺术家对“物性”的深刻理解
。他们用作品证明了在数字时代 ，物质性创作依然具有不可替代的艺术价值。

比如梁国兴的《“摹 ”系列》作品
，以制作中国毛笔的重要材料之一马鬃为创作材料，借北宋大家郭熙的《早春图》作为创作的“源
”图像 ，并通过马鬃的黑、白 、棕三种毛色的构置来模仿中国传统绘画中的墨韵 。作品以鬃为绢
，以鬃为墨，旨在在具有凹凸的二维空间中“意”中国传统山水画的墨色晕染的流变与郭熙的早春之境
。

王健权的作品《角色》在材料上以金属和木材相结合 ，体现自然材料与工业材料的反差
，颜色鲜亮但不失稳重，人物以半身像为主 ，面部刻画细致
，而身体语言概括，突出疏密的节奏感与层次感。“人物形象上我参考了很多戏曲中的人物形象 ，最终选取生
、净、丑三类行当中的人物作为作品主要表现对象，其中以表现丑角居多
，个人认为丑角在舞台上的形象更加生动诙谐，富于变化 ，富有表现力和识别性 。 ”王健权说
。

上海油雕院院长江梅认为
，新一代雕塑家注重从本土经验出发，以夸张的造型语言反映城市化进程中的个体生存状态。

以作品《一个人》为例 ，艺术家杨昕关注的就是雕塑本体语言
，以及如何恰当地用其表达人的情绪 。一个静态动作和整体控制的泥塑造型，表现了内敛的自省心理瞬间。“作品标题‘一个人’语义双关 ，一方面
，我的每件作品就是做了一个人；另一方面，我们每个人都只是作为独立的个体存在
。
”杨昕说。