东方网记者熊芳雨7月8日报道：今晚 ，2025上海夏季音乐节（MISA）的舞台上
，香港唱作才女王菀之与上海交响乐团携手，为观众带来了她的首部管弦乐作品《失落的一格》。这位以《我真的受伤了》《那件疯狂的小事叫爱情》等金曲闻名的乐坛才女 ，此次以交响乐作曲家的身份亮相，令人惊喜 。

古典血脉与流行灵魂的交融

生长于古典音乐世家的王菀之
，父母均为声乐教师
。她回忆道：“小时候常替父母弹钢琴伴奏，在后台看他们演出 ，音乐厅就像我的第二个家。”这种浸润式的古典音乐熏陶
，为她日后的创作埋下了种子 。

中学时期接触流行音乐后，王菀之开启了自己的音乐探索。她在加拿大念书时 ，有一年回香港做暑期工
，写下人生第一首歌《我真的受伤了》
。“发现自己的创作兴趣后，在加拿大就找了几位老师学音乐 ，回来后成为了创作人。 ”

2000年
，王菀之以原创歌曲《是一个误会没什么可悲》斩获CASH流行曲创作大赛冠军，随后为张学友、蔡依林等歌手创作了多首经典作品 。2005年 ，她以歌手身份出道
，推出首张个人专辑《IVANA》
。

“其实我一直有个古典音乐梦。
”王菀之坦言 。近年来，她开始系统学习管弦乐创作 ，为学习买了很多乐谱研究
。拉威尔 、德彪西都是她最爱的钻研对象。“还买了一些斯特拉文斯基的，但实在是太难了
，听着音乐翻总谱都找不到哪里是哪里 。”历时三年，王菀之完成《失落的一格》 ，该作品曾于2023年与香港管弦乐团合作首演
，后经修改在维也纳完成录音
。“作品要演出来才知道是什么样子。 ”

从香港到上海：《失落的一格》的进化

古典音乐始终影响着她的创作 。谈及《失落的一格》的创作初衷，王菀之表示这部作品源自她几年前的同名视觉艺术项目
。“我希望创作能更立体 ，除了音乐本身
，还要有故事感和整体氛围的呈现。”

从流行到古典的转型并非易事 。“流行音乐讲究传唱度，相对简单直接；而管弦乐编制复杂 ，各乐器特性不同
，处理不好就像在吵架。
”但王菀之认为，无论哪种形式 ，动人的旋律线始终是关键
。“就像贝多芬的‘命运’
，好的旋律总能让人记住。”

“其实音乐不应该被分类 。我的流行作品常用管弦乐编曲，交响乐创作也会融入当代元素 ，用流行音乐的配器
。 ”在她看来，无论流行还是管弦乐作品
，核心目标是一致的：“从观众角度来说，就是好不好听、有没有打动大家
、有没有在跟你对话。
”

沪港艺术家的交响对话

此次演出特别邀请了两位音乐家加盟：古典吉他演奏家崔展鸿和指挥家陈康明 。崔展鸿不仅有诸多管弦乐作品 ，还参与流行音乐创作及电影配乐
。今晚演出的《画意》《爱与奇异果》两首作品
，均由王菀之创作旋律，崔展鸿改编为管弦乐版本。陈康明则是2023年香港首演时的原班指挥 。“崔老师的吉他有着魔力般的音色 ，陈指挥对作品的理解深刻且熟悉
。”王菀之这样评价合作伙伴。与上交的合作也让她印象深刻：“他们的专业素养令人惊叹
，我们的配合越来越默契 。 ”

节目单的设计颇具巧思，既有新创作的管弦乐作品 ，也有重新编曲的流行作品
。“希望通过不同节目
，让上海观众认识多面的我——上半场是管弦乐作品，下半场则是我这几年精心打造的、适合交响乐团演绎的艺术作品音乐和流行作品。
”王菀之将节目单比作自己的音乐自传 。

身兼音乐人 、演员
、视觉艺术家多重身份 ，王菀之笑称自己“梦想太多”。“不同艺术形式是相通的
，演戏让我在音乐创作时更有画面感
。 ”但她也坦言，需要更好地规划时间 ，“把精力集中在真正想做的事情上。
”

最爱上海的“咸肉菜饭”

作为香港人，王菀之对上海并不陌生 。她说
，从小就常和父母亲戚来上海旅游，但没有想象过有一天能来上海演出
。这次可以跟上海交响乐团一起演出 ，觉得自己很是厉害。

演出前
，王菀之提前抵达上海排练，间隙还抽空品尝了上海菜 ，其中“咸肉菜饭 ”让她赞不绝口 。她像发现宝藏般像记者描述这道菜的妙处——咸肉被切成小块
，咸香恰到好处地渗入米饭，但又不那么咸
。米饭颗颗分明 ，带着猪油香气。她意犹未尽说道：“我要推荐每一位来上海的人都尝尝 。
”

就像这道融合了咸鲜与清甜的经典本帮菜
，王菀之的音乐同样完美调和了古典的严谨与流行的灵动
。这或许就是这位来自香港的音乐人，与上海这座城市最奇妙的共鸣。